这件作品的起点，并不来自预设，而是一次在海边的偶然停留。在海南陵水清水湾附近的沙滩与边检区域，我看到大量被丢弃的塑料水瓶散落在岸边。它们随着潮汐被反复推回，又再次被忽视。这种持续出现却难以被正视的状态，让我开始思考：这些被遗弃的物件，是否可以成为一种新的表达媒介。

基于这样的观察，我以废弃水瓶为核心材料，完成了一组大型环保艺术装置。我没有对材料进行过度加工，而是通过聚集、重复与结构化处理，将原本零散的垃圾转化为具有体量感的空间存在。当观者走近装置时，面对的不再是单个被忽略的瓶子，而是一种被放大的现实，从而在视觉与心理上形成直接的冲击。

在此基础上，我引入了一台小型饮料售卖机，使作品从“观看”转向“参与”。售卖机中陈列的每一瓶饮料，都重新设计了标签，并附有可扫描的二维码。观者在尝试购买或驻足时，可以通过扫码进入环保主题的视频内容。展出期间，不断有游客参与其中：有人出于好奇扫码，有人尝试实际购买，也有人在观看视频后停留片刻。这些行为本身构成了作品的一部分——消费、观看与反思在同一空间中交织，使原本日常的动作被重新赋予意义。

这种互动并非单向传递信息，而更接近一种被触发的体验。当观者站在售卖机前，面对“购买一瓶水”的选择时，同时也被提醒去思考这只瓶子的最终去向。行为没有被限制，但在重复发生中逐渐形成一种自我意识的累积。

除了装置与互动系统，我还创作了两幅以海岸与沙滩为主题的水墨作品。与装置的直接呈现不同，水墨部分更为克制，通过留白与笔触表达一种相对宁静的自然状态。这种处理并不强调冲突，而是形成一种对照：一边是现实中被遗弃的痕迹，另一边是被想象与期待的环境面貌。

整个创作过程也被完整记录为影像。从海边的观察与拾取，到材料整理、结构搭建，再到展览呈现，这一过程被转化为视频，在现场同步展出。它既是对创作路径的说明，也让观者理解装置与现实之间的直接联系。

最终，这件作品在海南陵水黎安国际教育创新试验区视听博物馆展出，并在展览结束后被馆方收藏。对我而言，这不仅是对作品的认可，也说明这类基于具体环境问题展开的实践，可以在公共语境中持续产生讨论。

回到最初的出发点，这件作品始终围绕一个很简单的问题：那些被随手丢弃的物品，最终会去向哪里。当它们被重新带入展览空间，并通过互动的方式不断被触发，这个问题也被反复抛回给每一位参与者。在不断发生的扫码与停留之间，作品不再只是被观看的对象，而成为一种持续生成的过程。

（中央民族大学视觉传达专业 吴若晨）